解析徐悲鴻的奔馬圖

徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇    宜興市    屺亭鎮人。中國    現代畫家    、 美術    教育家    。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于    國立中央大學 藝術系    、    北平大學    藝術學院和北平藝專。1949年后任    中央美術學院    院長。擅長    人物 、    走獸    、    花鳥    ，主張現實主義，于傳統尤推崇    任伯年    ，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國    畫壇    影響甚大，與    張書旗    、    柳子谷    三人被稱為畫壇的“    金陵三杰    ”。所作    國畫    彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。 徐悲鴻早期畫的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出"躑躅回顧，蕭然寡儔"之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。 這幅來自于梨園名家關外唐的《奔馬圖》是徐悲鴻于1943年畫的一張奔馬圖，縱90cm，橫58cm，紙本水墨，現藏于梨園名家關外唐-唐韻笙后人之手。時值抗戰時期，徐悲鴻畫《奔馬圖》以抒發自己的憂國之情。在徐悲鴻的一生中，有多幅以馬為題材的名畫。 （南麒北馬關外唐是京劇老生其中三種表演流派的名稱，也是社會對三位京劇大師的藝術造詣的贊譽。代表人物分別為周信芳、馬連良、唐韻笙。） 馬是徐悲鴻繪畫的標志性題材，他筆下的馬千姿百態，充滿著激情和活力。并且他的奔馬往往因時因事有感而作，激情寓于筆墨間，具有動人心魄的力量。 在此幅畫中，徐悲鴻運用飽含奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。 畫中的馬肌肉強健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚，精神抖擻，意氣風發，讓人熱血沸騰。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。作者用濃墨來體現鬃毛的厚密，用淡墨枯筆掃出其飛揚之勢。 該畫中，采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統沒骨法，結合線描技法，縱情揮灑，獨具一格。馬的頭頂、胸部、馬蹄、臀部留白，有強烈的光影效果。腹部陰影處，用墨比較淡，顯示出了柔軟而富有彈性的質感。這幅《奔馬圖》能讓人感受到馬呼出的熱氣、滾燙的體溫，甚至淋漓的汗水。它強健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。